Arlequin (Arlecchino); Octave; Leandre; Le Docteur (Dottore); Mezzetin (Mezzettino); Colombine (Colombina); Marinette; Pierrot; Pasquariel (Pascariello); Une Chanteuse; plusieurs gagistes.

Arlequin (Arlecchino) ha una posizione di rilievo.

Arlequin (Arlecchino); Octave; Leandre; Le Docteur (Dottore); Mezzetin (Mezzettino); Colombine (Colombina); Marinette; Pierrot; Pasquariel (Pascariello).

Tutti i personaggi incarnano i membri della compagnia stessa, cioè loro stessi nei loro ruoli alla Comédie-Italienne. Non vi sono i rapporti tipici della commedia regolare, ma la rassegna di tutti i personaggi davanti ad Arlequin perché questi scelga con chi associarsi in seguito alla chiusura della Comédie-Italienne.

I.1, lungo monologo di Arlequin, l’unico della commedia, che deplora in apertura lo stato di povertà della Comédie-Italienne a causa della mancanza di pubblico. Unica lunga battuta in versi polimetri con prevalenza di alessandrini.

Tutta la scena I.9 è importante per i suoi aspetti intertestuali, trattandosi di una parodia incastonata in prosa e vaudevilles dell’opéra Bellérophon, probabilmente quello di Thomas Corneille-Bernard le Bouvier de Fontenelle e Jean-Baptiste Lully.

Vedi §18.

Tutti i personaggi parlano in prosa, ma talvolta vengono interpolati dei versi, polimetri, nella maggior parte alessandrini, ma anche ottonari e senari, o dei couplets da cantare spesso in forma di vaudeville: I.1.1, I.3.1, I.5.2, I.9.10-13, I.9.15 e I.9.19-21.

Tutti i personaggi parlano in francese. Qualche inserto in latino: I.1.1.

La scena si svolge all’Hôtel de Bourgogne. Arlequin si lamenta dei magri guadagni della Comédie-Italienne e dell’impossibilità di sostenersi ulteriormente. La troupe decide quindi di chiudere il teatro e di disperdersi, ogni attore cercando di sopravvivere secondo le proprie capacità e il proprio talento. Colombine propone ad Arlequin di osservare i talenti di ogni attore per decidere con chi associarsi per il futuro. Ciò diventa il pretesto perché ogni personaggio si esibisca davanti ad Arlequin secondo le proprie abilità. Alla fine Arlequin sceglie di unirsi a Pascariel et Mezzetin per andare a cantare l’opéra in provincia.

I magri guadagni della Comédie-Italienne impongono agli attori di abbandonare il teatro.

Numerosi elementi di satira inseriti in una pièce à revue.

Elementi di comicità sono rilevabili nei riferimenti satirici sparsi nella pièce. Ma la parte più comica e rilevante è senza dubbio tutta la scena 9, che corrisponde alla scena finale della commedia, una vera e propria parodia in vaudevilles dell’opéra Bellérophon, secondo un modello che sarà sviluppato compiutamente nel Settecento. Tale modello è fondato sull’abbassamento di tono rispetto all’ipotesto, la degradazione dei personaggi eroici, l’uso di arie conosciute del Pont Neuf al posto delle arie dell’opéra o originali. Vedi anche §28, §§40-41.

Qualche riferimento satirico contro i medici: I.2, ma anche contro i costumi contemporanei: I.4.3-5; contro la coquetterie: I.9, compresa la coquetterie stessa degli attori: I.7 e particolarmente I.7.13.

Riferimenti satirico-parodici contro l’Opéra e i suoi cantanti.

Tutta l’ultima scena è una parodia di Bellérophon probabilmente l’opéra di Thomas Corneille-Bernard le Bouvier de Fontenelle e Jean-Baptiste Lully: I.9.

Hôtel de Bourgogne, sede della Comédie-Italienne di Parigi.

L’azione si svolge nel tempo stesso della rappresentazione.

L’azione si svolge all’Hôtel de Bourgogne.

Un tablier (grembiule) viene utilizzato, posto da Mezzetin sulle spalle di Arlequin, per simulare un abito alla romaine ovvero al modo in cui gli attori francesi interpretavano il costume all’antica per le tragedie, una specie di corazza romana: I.9.10 e seguenti. Con questo accessorio Arlequin si prepara a interpretare la parte di Bellérophon che chiude la commedia nell’ultima scena parodica. L’uso del tablier a guisa d’abito alla romaine degrada il tono dell’ultima scena rispetto all’opéra Bellérophon di riferimento, secondo i normali processi parodici che si svilupperanno in particolare nel Settecento. Al tablier, nello stesso intento parodico e di degradazione, si aggiungono una robe de chambre che Mezzetin prende a Pasquariel per trasformarsi in Sacrificatore, e una bottiglia di vino che servirà per il sacrificio richiesto. Ancora, un paravent impiegato in particolare in I.9.20 a guisa di tempio d’Apollo, o per nascondere, una volta aperto, un cambio d’abito d’Arlecchino: I.9.21. Per il cambio d’abito, Arlequin si ritrova con un mantello da re, che in realtà nasconde un cavallo alato (probabilmente in cartone), evocazione di Pegaso che aiutò Bellerofonte a uccidere la Chimera (in questo caso rappresentata da Pasquariel in veste di mostro): I.9.21-25.

Per quanto riguarda gli inserti musicali, vi sono numerosi momenti cantati su arie conosciute (vaudevilles): I.3.1; I.5.2; I.9. In I.3, i violini suonano una marche. In I.9.20, il paravent viene scosso per significare il tremblement del tempio di Apollo, vedi §40.

Vedi §§40 e 41.

I.9, finale corale con tutti i personaggi e comparse, con chiusura di danze e canti.

Le didascalie nella scena finale (I.9.3, I.9.10, I.9.15, I.9.20, I.9.21, I.9.25) sono di particolare importanza poiché permettono di comprendere il gioco scenico e gli aspetti parodici del testo.

Parigi, Hôtel de Bourgogne, 24 agosto 1694.

Segnalata una rappresentazione il 18 aprile 1718 al Théâtre de Maestricht, Paesi Bassi, in https://cesar.huma-num.fr/cesar2/dates/dates.php?f...

Importante la forma della comédie des comédiens del Départ des Comédiens che mette in scena gli attori della compagnia della Comédie-Italienne in una logica eminentemente metateatrale.

La commedia è tutta fondata sul metateatro nella forma della comédie des comédiens: presenta gli attori della Comédie-Italienne di Parigi sul punto di chiudere e abbandonare il teatro. L’effrazione del quarto muro e dell’illusione teatrale è costante con riferimenti continui alla sala e al parterre: I.1.1; I.2.4; I.8.9-10; I.9.26. La metateatralità si inquadra anche nei continui riferimenti al teatro rivale dell’Opéra: I.5.2. I.9.2. L’ultima scena è rilevante per i suoi aspetti intertestuali, trattandosi di una parodia, vedi §§28 e 40.

Il motivo della partenza degli attori è un pretesto per comporre una commedia à revue dove tutti i personaggi-attori mostrano le loro abilità passando in rassegna davanti ad Arlequin. È un pretesto, inoltre, per presentare una parodia d’opéra che permetta l’utilizzo della sfera musicale del teatro, in un gioco metateatrale e caricaturale fondato sulla concorrenza tra i teatri parigini di fine secolo.