Oronte; Lucile; Octave; Arlequin; Scaramouche (indicato nella lista dei personaggi, ma assente nei dialoghi della commedia); Angelique; Lisette; Crassotius; Pierrot; Une bergère [= pastora].

Arlequin, Lisette e Lucile sono i personaggi che si fanno portatori delle tematiche satiriche e metateatrali che caratterizzano la commedia.

Arlequin [Arlecchino]; Scaramouche [Scaramuccia]; Pierrot [Pedrolino].

Crassotius pedante, travestimento di Arlequin. Il nome fa pensare a un filosofo peripatetico che ha operato a Parigi nella seconda decade del XVII secolo. In questo senso il suo valore allusivo conferirebbe un valore comico supplementare al travestimento di un Arlequin che fa sfoggio di erudizione.

Oronte-Lucile: padre e figlia; Octave-Lucile: innamorati; Arlequin, Scaramouche: servitori di Octave; Angelique, Lisette: servette di Lucile.

Lisette, misantropia, I.1.11; Lucile, volubilità femminile, I.2.6; Lisette, misantropia, I.2.7; Lisette, Arlequin, Oronte e Lucile, satira dei generi teatrali e dei gusti del pubblico, I.4; Lucile, Lisette e Arlequin, satira dei costumi, I.5; Lucile e Arlequin, satira dei costumi parigini, I.7.23-26.

Une bergère, che canta.

Oronte; Octave; Scaramouche; Angelique; Lisette; Crassotius; Pierrot.

Tutti i personaggi, ovviamente, parlano in francese.

Oronte non riesce a decidersi a maritare la figlia Lucile a causa della cattiva opinione che ha del genere maschile, opinione condivisa dalle due servette di Lucile, Lisette e Angelique, disgustate dall’atteggiamento dei rispettivi mariti: l’una a causa dell’infedeltà di Arlequin, l’altra a causa della gelosia di Scaramouche. Lucile dal canto suo è impaziente di sposarsi e cerca sostegno in Lisette per convincere il padre a cedere. L’incontro con Arlequin, mascherato dal pedante Crassotius, che dovrebbe illuminare i presenti sull’opinione da assumere nei confronti dei due sessi, altro non è che un pretesto per uno scambio satirico sui generi teatrali in voga e sulla ricezione del pubblico. Allo stesso modo, le scene che seguono sono un succedersi di battute di satira dei costumi del tempo, sino alla conclusione della commedia. L’Isle du Repos, luogo utopico dove zampilla la fontana del disinganno, è il quadro della presa di coscienza dell’ingenua Lucile, che perde ogni illusione sul genere umano, ma non su Octave, l’unico esponente del sesso maschile a salvarsi. Usando i giusti argomenti, Octave riesce a convincere anche il recalcitrante Oronte a concedergli la mano della figlia.

Satira dei costumi del tempo.

Rapporti coniugali e amorosi, misantropia e misoginia, satira dei costumi del tempo e della vita parigina.

Satira dei costumi, dei rapporti amorosi, dei generi e della critica teatrali, del gusto del pubblico e della mondanità parigina.

Isle du Repos [Isola del riposo, luogo dall’ovvio valore allegorico]. Qui i personaggi si ripropongono di trovare sollievo dalle falsità della vita mondana parigina.

I.1-6: luogo non precisato (presumibilmente la casa di Oronte); I.7-8: Isle du Repos.

Nel testo non sono presenti indicazioni temporali, ma dal succedersi degli eventi si può dedurre che il tutto avvenga nell’arco di una giornata.

L’unico luogo menzionato è quello dell’Isle du Repos, quindi immaginario, indicato come quadro dell’azione a partire dalla scena 7. Si può supporre che anteriormente i dialoghi abbiano luogo altrove, nella dimora di Oronte, forse. In ogni caso, risulta impossibile valutare con esattezza il rispetto dell’unità di luogo, data la natura fittizia dell’unico luogo indicato. Tuttavia, si può ipotizzare che l’unità di luogo sia rispettata in quanto i personaggi si recano sull’Isle senza che si rendano necessari preparativi particolari e senza salti temporali. Lisette la definisce «un petit canton, où l’on vit délicieusement» (I.5.6). Arlequin precisa che l’isola si troverebbe nei dintorni di una certa «Vallée du Tissard» (I.5.18), per poi aggiungere «j’en viens tout à l’heure», lasciando così intendere che l’Isle non si trova lontano dal luogo in cui sta parlando in quel momento. D’altronde, mentre pronunciano le ultime battute della scena 5 e le prime della scena 6, Lucile, Lisette e Arlequin giungono a destinazione, anche se la scenografia cambia soltanto a partire dalla scena 7, come precisa la didascalia in apertura. Presumibilmente si potrebbe dire che l’Isle rappresenta una destinazione bucolica compatibile con una gita fuoriporta rispetto alla città. Alla scena 8 arrivano tutti gli altri personaggi per la chiusura.

Non esiste un filone principale con una sua coerenza interna. La commedia è un succedersi di scene in cui lo scambio di battute fra i personaggi è finalizzato a lasciar libero corso a una feroce satira dei costumi del tempo.

Arrivo sull’Isle du Repos, I.7, numero non precisato, Lucile, Lisette, Arlequin, Pierrot, numerosi bergers e bergères; scena finale, I.8, numero non precisato, Oronte, Octave, Lucile, Lisette, Arlequin, Pierrot, bergers et bergères.

In apertura di I.7, laddove viene descritta l’Isle du Repos.

Parigi; Théâtre de l’Hôtel de Bourgogne; compagnia degli anciens italiens, 1694/07/08.

1722/11/16.

Meritano un approfondimento gli elementi metateatrali di questo atto unico. Alla scena 4, di cui si è già parlato al §7, il dialogo fra Oronte, Lucile, Lisette e Arlequin è l’occasione di una critica teatrale che, partendo dalla pièce Arlequin défenseur du beau sexe, si estende a un commento feroce sui gusti del pubblico, nonché su generi teatrali come l’opera e la tragedia. In una carrellata di alcune scene della commedia citata, per bocca, di volta in volta, di Lisette, Lucile e Arlequin, l’autore esprime la propria concezione del teatro e della comicità, con punte acute di satira verso le sedicenti gens d’esprit e il gentil sesso.